Elsa Dinerstein
Artisan d’art Céramiste
* Nériage : ou Nerikomi (練り込み) est un terme de poterie japonais décrivant la technique artistique où plusieurs couleurs d’argile sont marbrées ou combinées pour créer divers motifs.
Des grès, des porcelaines, le savoir-faire, la connaissance des matières, la recherche, des transgressions : trente ans d’amour avec la matière terre.
Comme un nériage *, la démarche d’Elsa Dinerstein peut se qualifier d’une interaction créative liant exigence des métiers d’art, design et recherches artistiques.
Ses œuvres s’incarnent par la sensorialité, le mouvement. Dans son travail pictural, l’énergie, les couleurs, les transparences se juxtaposent, se soutiennent, se contredisent dans une subtilité de nuances de détails.
Une spontanéité rendue possible par la maîtrise du métier, donne naissance à des œuvres à plusieurs niveaux de rencontres.
Elle appuie aussi ses recherches sur une remise en question des techniques traditionnelles, métissant avec des matériaux multiples, orientant différemment les process afin d’ouvrir de nouveaux champs créatifs et de nouvelles pistes esthétiques et originales.
Elle pense l’objet comme une sculpture, l’usage comme une expérience, la surface comme un paysage.
Le chemin
Ou le parcours d’un artisan d’art
Diplômée en Design Céramique de l’ENSAAMA en 1995, Elsa complète sa formation par une formation de 18 mois du «GRETA Arts Appliqués». Elle a la chance de suivre les formations de professeurs d’autres écoles parisiennes d’arts appliqués, comme Boulle et Duperré.
Durant 3 ans, elle travaille et se perfectionne dans des entreprises, ateliers de céramistes (Delabruyère et Sangalli, Ulrike Weiss, L’albarello, Kappa création, Bleu Vitrail, Agence Aesthète).
Elle développe ensuite une collection d’art de la Table éditée par « Potiron » et sortie en septembre 2000 sur « Maison et Objet » et distribuée pendant plus de 10 ans dans des grands magasins et boutiques Art de la Table telle que Les Galeries Lafayette, The Conran Shop…
Durant une dizaine d’années, et en parallèle de son travail de création, elle devient formatrice dans différentes structures. Puis, elle a le plaisir de transmettre les savoir-faire et connaissances de ses matières de prédilection en lycée professionnel en tant que professeur de Bac professionnel au lycée l’Initiative à Paris 19ème.
Depuis, elle continue à chercher l’excellence dans ses pratiques et à se perfectionner en se formant avec enthousiasme comme auprès de Marc Uzan, Anne Bulliot ou Thierry Fouquet pour ne citer qu’eux.
Depuis une douzaine d’années, elle est installée en tant qu’artisan d’art céramiste dans son propre atelier, dans un premier temps près du Bassin d’Arcachon, puis depuis 2023, aux Ateliers Saint Cyr au Vaudreuil en Normandie, à mi-chemin entre Paris et Deauville.
Elle y organise ses journées, entre création de ses propres collections, les demandes de collaborations et commandes de créations sur-mesure.
Ses clients sont principalement des professionnels, prescripteurs, cabinets de création, architectes, artistes, chefs étoilés pour qui elles développent des pièces spécifiques.
Créations sur-mesure
On peut noter des collaborations avec Sophie Dries, Atelier 27 Paris, Ann Grim, la cheffe étoilée Claire Vallée, l’agence de design Cirrus pour le projet « Uti », ou encore le doublement étoilé, Stéphane Carrade qui lui a laissé « carte blanche » sur un projet pour le « skiff club » du Ha(a)itza au Pyla.
Parallèlement à ses commandes et partenariats, elle développe une démarche plus expérimentale et spontanée, à l’origine de pièces uniques ou de séries limitées.
Les Collaborations
Créations sensibles et singulières
Oeuvres artisanales et originales
« Collectible » ou en séries limitées, ses créations sont le reflet d’une part de sa personnalité, de ses valeurs, de ses désirs.
Céramiste contemporaine issue de la tradition des savoir-faire, porteuse de l’exigence des métiers d’art, ses méthodes de création sont proches du slow design*. Elle prend le temps nécessaire à la conception d’objets de qualité en incluant dans sa démarche des valeurs qu’elle souhaite humaines et dans le respect de l’environnement avec un réinvestissement des matières utilisées et une quantité de déchet proche de zéro.
* Le slow-design valorise le savoir-faire et les objets durables. Il évite la production de masse en privilégiant les pièces uniques ou en édition limitée.
Soucieuse d’un artisanat d’excellence, elle travaille avec comme condition, la qualité, l’attention aux détails, ceci afin de vous offrir des céramiques délicates, élégantes et raffinées. À contre-pied de l’objet produit en quantité, elle créée des petites séries en utilisant des techniques métissant tradition et innovation.
Ainsi toutes ses créations sont des œuvres artisanales et originales, entièrement réalisées dans son atelier, à la main. Toutes ses pièces sont signées et originales.
Le parti-pris de cette fabrication est tout d’abord un gage de qualité mais aussi de la singularité de chaque pièce qui gardera dans ses petites nuances une trace de la main et de l’esprit de l’artisan. Les décors peints-main sont, à chaque geste, ressentis, réinventés, revécus.
La Terre ?
Les Terres…
Porcelaine et grès
Elsa conçoit et façonne des pièces uniques et séries limitées (collection exclusive ou collectible) à base de porcelaine et de grès.
Elle travaille ainsi trois principales techniques bien particulières :
- Les Métissages de Terres ou « Les impossibles » : melt de porcelaine et de peu de grès.
- Les Picturales (ou calligraphies d’oxydes) : Emaux et oxydes, les textures s’incarnent et deviennent inextricables.
- Les Peintures de Porcelaine : travail pictural de textures, de translucidité et de couleurs.